上海丝凡克商贸有限公司 周冬雨,这次可惜?但事实上三金影后对比范伟演技差别一目了然
周冬雨似乎遭遇了一次挫败?新片《朝云暮雨》的上映并未带来预期的反响。在短短十几天内,电影的豆瓣评分仅为6.5分,票房成绩更是止步于区区1800万,显得不尽如人意,实属失利之作。
这并非周冬雨首次遭遇此类困境。近年来,她的作品产量不少,但观众和市场的反馈却并不理想。诸如《鹦鹉杀》、《坚如磐石》、《热搜》和《燃冬》等,口碑上都略显平淡,评分徘徊在5分上下。
然而,《朝云暮雨》却是她近期内评分最高的一部作品。作为继周迅、章子怡之后的“三金影后”,她在90后女演员中独领风骚,理应能持续展现出卓越演技。
那么,在《少年的你》后的佳作难觅,究竟是何原因呢?答案或许隐藏在《朝云暮雨》这部电影之中。这部作品集结了张国立导演、范伟和周冬雨的强强联手,他们分别是2016年金马奖的影帝影后,仿佛是一场久违的合作盛宴。
然而,尽管有如此豪华阵容,电影在上映两周后并未在市场上掀起任何波澜。这背后可能隐藏着一个关键因素:《朝云暮雨》的拍摄进程颇为紧凑,从2021年开拍到杀青仅耗时三个月。当年五月,剧组在江西婺源因拍摄而封闭道路,引发了不小的社会争议。这样的背景无疑为电影的表现增添了复杂性。
不得不承认,封路事件确实源于剧组与当地沟通的不足,并非电影核心内容的反映。
然而,《朝云暮雨》作为一部深度探讨社会边陲人群的文艺作品,本应低调进行拍摄,却意外地享受了一定程度的特殊待遇,这种对比无疑给影片带来了负面舆论。
可能是为了平息争议,电影制作团队选择静待三年,才谨慎地计划公映。而这三年里,周冬雨的事业遭遇了一系列波折,如“高额片酬争议”、“恋情绯闻”以及“不合时宜的颁奖台发言”,公众对她的好感度急剧下滑。
随着她步入三十岁的门槛,饰演高中生的角色对她来说已不再适宜,转型之路显得尤为关键。
尽管她在角色塑造上尝试了多种风格,有时带来意外的亮点,但总体而言,成效并不显著,这也解释了她近年来票房表现的连续失利。
《朝云暮雨》就是在这样的背景下推出,要取得轰动,实属不易。
当然,评价电影的实质价值,我们必须撇开个人情感,回归影片本身。皮哥第一时间观看了此片,心中积攒的一些观点亟待分享。
影片公映之际,张国立的好友王刚和张铁林出席了首映式,王刚的点评犀利且直击要害。他指出,许多人误以为《朝云暮雨》会带来极致的情感体验,或是欢笑连连,或是泪水涟涟。
实际上,它更像是一场心灵之旅,观众在观看过程中不断思考,最终的感受复杂多变,难以用单一的情绪概括。
《晨曦晚雾》源于现实生活中的《新娘杀手》叙事,其深刻内涵令人印象深刻。
范伟所诠释的角色,是一位刚刚走出铁窗的老秦,他的半生岁月几乎都在囹圄中度过。
在他逾越五十载的生命旅程中,服刑占据了大半时光。
释放之后,双亲已离世,留给他一笔意外的拆迁赔偿金——一百五十万,这让他渴望重启人生,尤其是拥有家庭和后代的梦想。
相反,周冬雨的角色常娟则是个年轻的归来者,尽管只有二四芳华,却背负着沉重的人命债。出狱后的她,亟需资金以实现自我救赎的心愿。
两位命运相似的人物,一个渴望延续血脉,一个寻求解脱,这样的戏剧性碰撞本能绽放出绚丽的火花。
然而,导演张国立的手法却异常内敛,他采取了极简主义的拍摄策略。他删减了大部分的复杂情节,如老秦在狱中获得巨额补偿的那部分,原本可能揭示人间冷暖与世态炎凉,但他选择了收敛处理。
村长杨皓宇的角色,虽然看似关键,也只是简单地告知主角赔偿事宜,没有深入挖掘人性的微妙变化。
例如,关于老秦出狱后的相亲场景,原有可能引发喜剧效果,但导演并未借此大做文章,反而早早揭示了宋佳角色的欺诈企图,使之在饭局上即刻败露。
再如,老秦在餐馆求职的桥段,一般电影会详尽描绘小人物的善意,但在张国立的镜头下,遇见毛孩和范湉湉夫妇的这段,也未做过多渲染,仅以简洁的方式展现了他们的善良。
在决定给予老秦工作时,这对夫妻仅仅轻描淡写地交换了几句话,却显露出深思熟虑的决断力。
杨皓宇、宋佳、毛孩以及范湉湉,他们无一不是公认的表演大师,然而在这部作品中,他们的角色多半是短暂而引人注目的客串。
影片的核心焦点,毫无疑问地聚焦于两位主角之间错综复杂的戏剧碰撞。
许多微妙的情绪和弦外之意,张国立巧妙地通过画面构图、文字叙述和视觉暗示,引导观众深入挖掘,让人回味无穷。
在艺术风格的选择上,导演选择了看似平凡无奇的路径,实则别具匠心。
尽管剧情线索并不繁复,但其中蕴含的故事深度却不容小觑。
出狱后的老秦在寻找工作时连连受挫,命运的转机在他踏入监狱大门的一刹那显现,巧遇了刚刚获释的常娟。
在一段短促的试婚经历中,老秦被常娟牵动心弦,共同购置房产,步入婚姻的殿堂。然而,他们在孕育生命的道路上产生了分歧,冲突升级,最终导致常娟负伤离家,带走巨额彩礼。
失落的老秦独自面对生活的空虚,随后逐渐明白常娟的苦衷,下定决心找回他的爱人。
常娟在完成自我救赎后,选择以极端方式寻求解脱,跳入河中,老秦及时相救,但她却陷入植物人状态。
从此,他们的命运紧密相连,共同走过生活的坎坷。
虽然故事的走向在观众的预想之内,但从简要概述来看,这部影片足以改编成扣人心弦的悬疑之作。
老秦何以在监狱度过了半生?年轻的常娟为何犯下如此罪行?这两个人如何在互相扶持中又彼此提防?仅凭这些剧情,足以打造一部深刻探讨人性阴暗面的韩式犯罪电影。
若能在叙事结构上增添些新颖元素,无疑将吸引更多观众的喝彩。
新作以现实事件为蓝本,真正触动张国立的是现实本身的说服力,他坚信朴素叙述即可揭示真相。
对于老秦的入狱和常娟的犯罪动机,剧情并未通过复杂的旁白揭示,而是由主角直接揭示内心世界。
可以明显察觉到,作为首次执导电影的张国立,倾注了深沉的诚挚。
然而,这样的叙事手法也蕴含着风险。
观众眼中的影片,或许显得故事线索略显平淡,剧情结构并不繁复。
尤其是在当下的观影环境中,这样的作品很难赢得大众的广泛接纳。
这部影片堪称“角色驱动”的典范之作。
在访谈中,张国立曾透露,范伟和周冬雨的演员人选从一开始就确定无疑。
“他们的角色仿佛是专门为他们打造的。”
此言非虚。
范伟的演技特色在哪里?他常常饰演那些看似瑕疵但心地善良的小人物。
无论是深入人心的药匣子、范德彪,还是《耳朵大有福》和《芳香之旅》中的角色,无一不是这类角色的代表。
这些小人物尽管时常犹豫不决,但在关键时刻却能展现出惊人的力量,揭示出平凡人身上的光辉。
在《朝云暮雨》的老秦身上,我们同样能看到这一点。他一生大部分时间都在囹圄中度过,生活浑浑噩噩;
然而,面对“爱情”的冲击,他焕发出新生,即使深知是骗局也甘之如饴;
最终,他竟奇迹般开创了一片天地,收获了一段虽残缺却满载人生价值的余生。
至于周冬雨,她的拿手好戏又是什么呢?
那是一个仿佛承载着破碎情感的少女,
她的封后之作《少年的你》与《七月与安生》中的角色,无人能及她在这类角色领域的独步天下。
同样,在《朝云暮雨》中,常娟的角色魅力也不遑多让。
起源于一场突如其来的厄运,燃烧起了复仇的炽热火焰;
然而,复仇之路并非坦途,不慎误伤,让她余生被悔恨填满。
尽管生命沉沦于冰冷的河水,她的坚韧如同飞蛾扑火,悲壮而又决绝。
在访谈中,周冬雨深情表示:“这是我演绎生涯中最深沉的角色。”
言语间,透出这个角色的独特性格魅力。
尽管在电影中,周冬雨的表现依然出色,但并未达到巅峰状态,尤其与范伟的对比尤为明显。
或许用“过度诠释”来形容更为贴切。
常娟的角色,本质上融合了《心花路放》中小太妹的俏皮与《少年的你》中学生的内敛。
表面看似轻浮,内心却坚韧如铁。
任何一个角色特质,对她而言都游刃有余。
然而,当这些特质交织在一起,似乎超越了她的掌控范围。
在诠释轻浮时,她似乎过于投入,角色变得像街头混混,与角色设定的背景产生割裂,观众难免会有所跳脱。
而当剧情揭示真相,常娟角色的转变显得过于突兀,缺乏连贯性,让人对她的情感变化难以接受,甚至有些喜怒无常。
她整部影片中最触动人心的部分,无疑是扮演植物人的那一幕。
痉挛的肢体,呆滞的眼神,以及无声的泪水,都深深震撼了观众的心灵。
她的独舞一隅,以脆弱之姿搭配惊人的力度,确是令人赞叹的表现艺术。
举凡争执场面,她的演绎直击人心,令人不寒而栗。
然而,在细腻揣摩多元角色的情感层次上,她似乎略显不足。
这正是周冬雨在尝试转型为成熟的女性角色时所面临的挑战。
尤其是与影帝范伟对戏时,她的些许紧张似乎难以掩饰,有几次场景中,她的光芒似乎被他的精湛演技所掩盖。
相比之下,范伟的表演则展现出一种非凡的松弛魅力。他在老秦这个角色中游刃有余,这类角色对他来说简直是信手拈来。
在面对拆迁款争议时,他所流露出的震惊之情,其真实度令人信服。
出狱后的他,对于新环境的不适应表现得淋漓尽致,仿佛是《肖申克的救赎》中老布出狱后挣扎的翻版。
而在相亲环节,范伟的喜剧天赋得以充分展现,让人忍不住会心一笑。
面对常娟,他的情感刻画细腻入微,从最初的坚决拒绝,到动情的同情,再到欲迎还拒,最后到无可奈何的接受,如同坐过山车般跌宕起伏。
结婚后,他对妻子挥霍无度的矛盾,渴望孩子的纠结,受辱后的愤怒,自我逃避的忙碌,真相揭露时的焦急,以及尘埃落定后的淡然,每一个转折都犹如曲折的山路和蜿蜒的水道。
毫不夸张地说,整部影片几乎就是范伟演技的华彩篇章。
首度展现出强烈反差的场景,莫过于他在卧室内与常娟激烈对决的那一幕。范伟以其罕见的精湛演技,生动刻画了老秦角色的决绝一面,当冲突爆发的刹那,他的眼神深处仿佛凝聚着一股难以言喻的冷冽杀气。
尽管在整部影片中,老秦的形象始终保持着淳朴诚实,但不可忽视的是,他那长达27年的铁窗生涯,曾因一桩人命悬案而起。这一处情感爆发,对于角色塑造起到了决定性的作用,使得他的转变更具深度。
紧接着的场景,是老秦失去常娟后的心境变化。这场戏充满了象征意义,他试图通过彻底清理饭店的厨房,来洗刷过去的罪孽。此时的范伟,以克制而内敛的方式,将角色的失落与迷茫诠释得淋漓尽致,没有过多的情绪外露,反而更显角色内心深处的苦涩。
电影的高潮部分,定格在结尾的那幕,也是全片最为动人的亮点。常娟意外成为植物人,老秦与她相濡以沫,甚至在父母墓前编织谎言,脸上挂着看似傻傻的笑容,实则饱含无尽的辛酸。范伟的表演犹如深藏不露的大师,让观众在欢笑中感受到悲剧的沉重。
观众往往被这表面的喜剧元素所迷惑,误以为这是一个圆满的结局。然而,透过皮哥的解读,观众能从中品味出三个层次的情感:苦中作乐,面对生活的困境,老秦选择坚韧面对;爱人的沉睡与自身的牺牲,生活犹如炼狱般煎熬;以及隐藏在笑容背后的无尽悲凉,让人深感人生的无奈与辛酸。
历经27年的囹圄生涯,老秦的余生似乎注定要在无形的枷锁中度过,这是命运对他的严酷裁决。
他的刻意冷静,其实是一种自欺欺人的策略。尽管生活艰辛,他选择以乐观掩饰,聊以自慰。大多数观众从这故事中读出了无奈的幽默感。另一种理解则是,苦涩中蕴含着甘甜。即使面对苦瓜的苦涩,也能品味出丝丝甜意。
#中国人为何如此疲惫#甜蜜过甚有时反成负担,同样能带来苦涩的感受。
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